Fuentes de información (guitarra moderna)

El héroe de la guitarra moderna, el señor Otto Reina

Aunque no hay nada mejor que el estudio de la armonía, los arpegios… para progresar de vez en cuando hay que alimentar nuestra biblioteca de licks. Para ello es muy recomendable el canal de youtube Otto Reina.

En su canal se pueden encontar licks de todo tipo, de casi cualquier intérprete y de casi cualquier estilo

La biblioteca de Alejandría en una plataforma online…

Intérpretes interesantes guitarra moderna

Una de las últimas revelaciones de la guitarra en el panorama internacional es el estadounidense Julian Lage quién está innovando a un nivel de sonido que fascina a los críticos comparándolo así con leyendas como John Scofield, Pat Metheny, o Bill Frisell

Es muy recomendable echarle un ojo a sus masterclass y a sus últimos trabajos

Asistencia para guitarristas

El kit de uñas postizas de Savarez puede ser una solución para el problema de las uñas. Para aquellos que las tengan más quebradizas.

La utilización bastante sencilla consiste en una tira larga de seda que se puede ir cortando en trozos para configurar una uña postiza de 4 o 5 capas de grosor que se pegan una a una con el pegamento que viene con el kit

Luego de dejar secar se recomienda cortar con una tijera el sobrante en el caso de que se halla quedado muy largo y limar

Intérpretes interesantes

Andrea de Vitis y su prestigiosa interpretación la Suite 996 de Bach

Aunque la interpretación no sea sinónimo de virtuosismo, merece la pena escuchar la interpretación de Andrea de Vitis de la suite para laúd 996 de Johann Sebastian Bach en Mi menor

 

Otro intérprete que destaca por la redondez de su sonido es Gabriel Bianco, quién posee una interpretación ejemplar de la Cathédrale de Agustín Barrios Mangoré

Datos históricos

La guitarra clásica como la conocemos hoy en día es un instrumento relativamente moderno, pero tiene unos antecedentes tan antiguos como curiosos. Este instrumento podría tener su origen en el año 1000 a. C.

Hay dos hipótesis acerca del origen de la guitarra clásica

Por un lado se defiende que procede de la cítara grecorromana

Mientras que por otra parte se mantiene la idea de que el instrumento procede de el laúd árabe

Durante el siglo XIII bajo el reinado de Alfonso X El Sabio se diferenciaban dos clases de guitarra

La guitarra morisca: con 4 cuerdas  a la que durante el renacimiento se le añadiría una quinta por el sacerdote y músico Vicente Espinel

La guitarra latina: de la que se originó la vihuela (la guitarra renacentista cortesana española)

A finales del barroco aparecen los primeros grandes intérpretes como Francesco Corbetta o Luis de Briceño

Durante la etapa del romanticismo encontrábamos la guitarra romántica

Por último durante el período de la ilustración se le añade la sexta cuerda (alcanzando el número de cuerdas actuales) y en el siglo XIX, con la aportación de Antonio de Torres Jurado se establece el diseño de la guitarra clásica actual.

Digitaciones

Uno de los aspectos que influyen bastante en la escucha de una pieza sobre todo en un instrumento tan sensible y mecánico como es la guitarra es la digitación aplicada a la obra.

El estudio número 2 de Villa-Lobos constituye una de las obras más complejas de la colección de 12 estudios de el ya citado compositor. Ya sea por su ejecución, pero esta se ve influenciada en un porcentaje muy alto por la digitación aplicada

Como estamos hablando de una obra de figuración continua al igual que el estudio número 1 lo mejor es aplicar una digitación donde no se repitan dedos de la mano derecha excepto en la segunda parte sobre todo cuando comienza el acorde de Sol sostenido que inicia con una repetición de pulgar. La repetición del pulgar puede entorpecer la ejecución, sobre todo a velocidades altas pero se puede mejorar trabajándolo con metrónomo y muy lento

Consejos de interpretación

En este apartado encontrarás toda la información adicional a la interpretación  de determinadas piezas. Detalles que a veces se pasan por alto y que se repiten con frecuencia en las mismas composiciones

El estudio número 1 de Villalobos

El primer estudio de arpegios de la colección de 12 estudios del compositor brasileño suele rerclamar una atención del intérprete a la técnica y la limpieza (lo cual está bastante bien) pero en un porcentaje tan alto que eclipsa la dinámica de la interpretación. Aprovechando la situación similar de los bajos y los agudos podría aplicarse una intención de pregunta respuesta mejorando también la ejecución de los agudos que al principio suele costar bastante

Respecto a la dinámica de la obra podrían aplicarse líneas similares a las que se aplican a recuerdos de la alhambra para establecer una simetría dinámica entre las líneas de cordes acordes